Artiste actuelle, Alice Laverty défend, dans la forme, une peinture figurative de notre temps, et travaille, dans le fond, sur les nouveaux enjeux de notre corporéité, à l’heure des injonctions de connexions permanentes. Ici, aperçu du projet " Les Palpitantes", série de portraits, peinture et animation numérique, de femmes artistes, avec le portrait de Camille Claudel, Frida Khalo, Beyoncé Knowles, Simone de Beauvoir et d’autres.
Transmission 3/3, 85x61 cm, huile sur toile, acrylique Or, lacque. 3eme toile de la série “La Transmission”, thématique de la “mère à l’enfant”. Une thématique intemporelle qui happa l’artiste malgré elle. Cette 3 ème proposition est née d’une photo d’ amie de l’artiste et de son fils. L’artiste était touchée par la tendresse universelle et de paix. Alors, dans cet univers où les images sont utilisées seulement pour choquer, Alice Laverty cherche une peinture vibrante et tournée vers l’avenir. Les motifs de tissus corporels sont toujours présents, afin de nous rappeler notre corporalité, si remise en question à la veille du transhumanisme, mais à ses yeux, si miraculeuse.
Artiste peintre plasticienne, pratique le dessin, l’image numérique et une peinture figurative actuelle. Elle défend une posture de l’artiste qui maitrise sa technique pour s’en détacher et s’exprimer librement. La vraie liberté naissant de la contrainte.
Un symbolisme contemporain. Une recherche sur le corps sous-tend toute la peinture d’Alice Laverty. Quelques réalisations s’attardent sur le paysage.
Le dessin, l’autre spécialité d’Alice Laverty, permet de poursuivre sa fouille graphique du corps, avec des techniques plus légères. Un travail plus conceptuel autour du rapport entre le corps et les nouveaux moyens de communication.
Photographies et installations, l’artiste explore divers média afin d’approfondir sa recherche.
Requiem for an Autoportrait. Affiche de 170x120 cm. Image numérique faite d’accumulation de plus de 130 dessins au bic. Le travail de morcellement du corps s’impose dans cet immense auto-portrait, en clin d’oeil, à la selfisation de notre époque. Questionnement sur les enjeux de l’autoportrait en art à l’heure de la vulgarisation absolue et totalitaire du selfie. Le format abri-bus de l’affiche est un rappel de l’exploitation mercantile de l’image du corps humain.
